Parole chiave: Teatro

virtus dell’uomo tragico che si afferma di fronte al dolore; opposizione ratio/adfectus; lotta dell’uomo contro le forze istintive e brutali che sono in lui; eroismo etico presentato nelle opere in prosa (che ritraggono l’uomo colto nello sforzo verso la virtù); eroismo tragico presentato in TRG (che ritraggono l’uomo colto nel male); esempio di Ercole (HFU), che, condotto allo scelus da una forza che emerge dal suo animo, accetta di convivere con colpa e dolore; sua virtus tragica; confronto tra il concetto di “tragico” proprio di Euripide (sull’uomo grava la volontà incomprensibile della divinità) e quello proprio di S. (la forza che distrugge anche gli animi più nobili è immanente all’uomo, legata a quella parte – istinti, passioni – che sfugge alla ragione); pessimismo senecano circa la natura umana; analisi di tali temi in TRD (in relazione a Ecuba, Pirro, Agamennone, Ulisse ed Andromaca); PHD; DPS; THS; originalità di S

influsso di retorica, filosofia e politica su TRG; loro collocazione nella letteratura del tempo

struttura di TRG; prologhi; divisione in atti

descrizione dei mss. che contengono l’expositio di Trevet di HFU; analisi dei rapporti reciproci: essi derivano tutti da un unico archetipo; testo dell’expositio

analisi dell’origine e della fortuna della maschera atellana di Dossennus/Manducus; PST 89, 7, con l’attestazione di una sophia Dossenni, ed altre fonti comprovano che Dossenno doveva essere la caricatura del “filosofo”, neopitagorico o epicureo

ambivalenza dei personaggi di TRG; divergenze della critica moderna nel giudicarli; centralità dell’elaborazione retorica

analisi del Discorso intorno al comporre delle tragedie di G. Giraldi; suo ruolo nella storia dell’umanesimo; presenza di TRG

TRG improntate allo spirito proprio di S. e non a quello stoico; libertà sceniche in TRG frutto di una scelta precisa e volute per esprimere le proprie idee